31 de octubre de 2008
30 de octubre de 2008
29 de octubre de 2008
28 de octubre de 2008
Hell EN Spain 08- Festival Mundo Idiota 2008-
Aparte de que el cartel es todo un lujo, tanto por los grupos como por el dibujo, que tuvo hasta el beneplácito del propio Petter Bagge, tenemos la suerte de estar como colaboradores dentro del festival, haciendo cuñitas y apoyo a la difusión (si, nuestro nombre aparece por ahí debajo)...
Este sábado, entre musicón y buen rollo, podéis acercaros al rantiminipuesto que habrá en la sala (será el sitio más raro en el que habremos vendido rantis) y pillar alguno de los números que estarán endorsando tan magna celebración.
¡Nos vemos!
Este sábado, entre musicón y buen rollo, podéis acercaros al rantiminipuesto que habrá en la sala (será el sitio más raro en el que habremos vendido rantis) y pillar alguno de los números que estarán endorsando tan magna celebración.
¡Nos vemos!
27 de octubre de 2008
Curso de cómic de MarmotFish Studio 08
24 de octubre de 2008
Moebius aconseja
1. Al dibujar, hay que limpiarse de sentimientos profundos (odio, felicidad, ambición, etcétera).
2. Es muy importante lograr la educación de la mano, conseguir la obediencia, para llevar a cabo las ideas. Pero hay que tener cuidado con la perfección. Demasiada perfección y demasiada rapidez, igual que sus contrarios, son peligrosas. Cuando hay demasiada soltura *dibujos instantáneos* además de que hay errores, no hay voluntad del espíritu, sino sólo del cuerpo.
3. La perspectiva es sumamente importante, es una ley de manipulación *en el buen sentido* para hipnotizar al lector. Es bueno trabajar con espacios reales, más que con fotografías, para ejercitar nuestra lectura de la perspectiva.
4. Otra cosa que hay que aprender con cariño, es el estudio del cuerpo humano, las posiciones, los tipos, las expresiones, la arquitectura de los cuerpos, las diferencias entre las personas. El dibujo es muy diferente cuando se trata de un hombre o de una mujer; porque en el hombre se pueden cambiar un poco las líneas, hay una imprecisión que se soporta; pero con la mujer la precisión debe ser perfecta, porque sino se vuelve fea, y se enoja, ¡y entonces ya no compra nuestro comic! Para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.
5. Cuando se hace una historia se puede empezar sin saber todo, pero haciendo anotaciones sobre el mundo particular de esa historia. Así el lector se reconoce y se interesa. Cuando un personaje muere en una historieta, y ese personaje no tiene una historia dibujada en su cara, en su cuerpo, en su vestido, no le importa al lector, no hay emoción. Y entonces los editores dicen: "Tu historieta no vale nada, sólo hay un muerto, y yo necesito veinte o treinta muertos para que funcione." Pero eso no es cierto: si el muerto, o herido, o enfermo, o el que está en problemas tiene una personalidad real que viene del estudio, de la capacidad de observación del artista, la emoción surge. En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.
6. Jodorowsky dice que no me gusta dibujar caballos muertos. Es muy difícil. Es muy difícil dibujar un cuerpo que duerme, que se abandona, porque en el comic se estudia siempre la acción; es más fácil dibujar gente que pelea, por eso los norteamericanos dibujan superhéroes. Es más difícil dibujar gente que habla, porque hay una serie de movimientos muy pequeños, pero que tienen una significación, y eso cuesta más, porque necesita un amor, una atención al otro, a las pequeñas cosas que hablan de la personalidad, de la vida. Los superhéroes no tienen ninguna personalidad, todos tienen los mismos gestos y movimientos (imita gestos de ferocidad, de pelea, de correr).
7. Igualmente importante es la ropa de los personajes, el estado y el material y la textura son una visión de sus experiencias, de su vida, de su situación en la aventura, que pueden decir mucho sin palabras. En un vestido hay mil arrugas; hay que escoger dos o tres, pero las buenas.
8. El estilo, la continuidad estilística del artista es una simbología, se puede leer como el Tarot. Yo elegí como un chiste el nombre de Moebius, cuando tenía 22 años, pero en realidad hay un significado en eso. Si tú traes una camiseta con un Quijote, eso me habla de quién eres. En mi caso, le doy importancia a un dibujo de relativa simplicidad, así se pueden hacer indicaciones sutiles.
9. Cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.
10. Otro elemento importante es la composición. Hay que estudiar la composición de nuestras historias, porque una página, o un cuadro, es un rostro que mira al lector y que le dice algo. No es una sucesión de viñetas sin significado. Hay viñetas llenas y vacías, otras con dinámica vertical u horizontal, y en eso hay una intención. La vertical anima; la horizontal calma; la oblicua hacia la derecha, para nosotros, occidentales, representa la acción que se dirige al futuro; la oblicua hacia la izquierda dirige las acciones al pasado. Los puntos representan una dispersión de energía. Algo puesto en el centro focaliza la energía y la atención, concentra. Son símbolos básicos de la lectura, que ejercen una fascinación, una hipnosis. Hay que tener una conciencia del ritmo, ponerle una trampa al lector para que caiga, y cae, se pierde, y se mueve dentro con placer, porque hay vida. Hay que estudiar a los grandes pintores, los que hablan con sus cuadros, de cualquier escuela o época, eso no importa, y hay que verlos con esa preocupación de la composición física, pero también emocional. De qué manera la combinación de las líneas en ese artista nos toca directamente el corazón.
11. La narración debe armonizar con el dibujo. Debe haber un ritmo visual *desde la colocación de las letras*, y la trama debe manejar la cadencia correctamente, para comprimir o para alargar el tiempo. Hay que tener cuidado con la elección y la dirección de los personajes. Usarlos como un director de cine y estudiar las distintas tomas.
12. Cuidado con la influencia devastadora del comic norteamericano en México, porque ellos sólo estudian un poco de anatomía, composición dinámica, los monstruos, las peleas, los gritos y los dientes. Me gusta también, pero hay muchas más posibilidades que hay que explorar.
13. Hay una conexión entre la música y el dibujo. Pero esto también depende de la personalidad y del momento. Hace tal vez unos diez años que trabajo en silencio, y para mí la música es el ritmo de las líneas. Dibujar es a veces estar a la caza de hallazgos, ¡una línea justa es un orgasmo!
14. El color es un lenguaje que el dibujante utiliza para manipular la atención del lector y para crear belleza. Hay color objetivo y subjetivo, los estados de ánimo de los personajes influyen en el colorido, y la luz puede cambiar de un cuadro a otro, según los espacios representados y la hora del día. Hay que estudiar con atención el lenguaje de los colores.
15. Sobre todo al principio de la carrera, hay que tratar de crear historias cortas, pero de muy alta calidad. Hay mayores posibilidades de terminarlas con éxito, y de colocarlas en revistas o con editores.
16. Hay ocasiones en las que nos dirigimos hacia el fracaso a sabiendas, elegimos un tema, una extensión, una técnica que no nos conviene. Después no hay que quejarse.
17. Cuando se mandan originales a los editores y hay rechazo, hay que preguntar las razones. Hay que estudiar las razones del fracaso, y aprender. No se trata de lucha, ni con nuestras limitaciones ni con el público o editoriales. Se trata más bien de manejarlo como el aikido: la fuerza del que embiste es utilizada para derribarlo con el mínimo esfuerzo.
18. Ahora es posible encontrar lectores en cualquier parte del planeta. Hay que tenerlo presente. Para empezar, el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.
Visto aquí
2. Es muy importante lograr la educación de la mano, conseguir la obediencia, para llevar a cabo las ideas. Pero hay que tener cuidado con la perfección. Demasiada perfección y demasiada rapidez, igual que sus contrarios, son peligrosas. Cuando hay demasiada soltura *dibujos instantáneos* además de que hay errores, no hay voluntad del espíritu, sino sólo del cuerpo.
3. La perspectiva es sumamente importante, es una ley de manipulación *en el buen sentido* para hipnotizar al lector. Es bueno trabajar con espacios reales, más que con fotografías, para ejercitar nuestra lectura de la perspectiva.
4. Otra cosa que hay que aprender con cariño, es el estudio del cuerpo humano, las posiciones, los tipos, las expresiones, la arquitectura de los cuerpos, las diferencias entre las personas. El dibujo es muy diferente cuando se trata de un hombre o de una mujer; porque en el hombre se pueden cambiar un poco las líneas, hay una imprecisión que se soporta; pero con la mujer la precisión debe ser perfecta, porque sino se vuelve fea, y se enoja, ¡y entonces ya no compra nuestro comic! Para que el lector crea en la historia, los personajes deben tener vida y personalidad propias, gestos que vienen del carácter, de las enfermedades; el cuerpo se transforma con la vida, y hay un mensaje en la estructura, en la distribución de la grasa, de cada músculo, en cada arruga de la cara y del cuerpo. Es un estudio de toda la vida.
5. Cuando se hace una historia se puede empezar sin saber todo, pero haciendo anotaciones sobre el mundo particular de esa historia. Así el lector se reconoce y se interesa. Cuando un personaje muere en una historieta, y ese personaje no tiene una historia dibujada en su cara, en su cuerpo, en su vestido, no le importa al lector, no hay emoción. Y entonces los editores dicen: "Tu historieta no vale nada, sólo hay un muerto, y yo necesito veinte o treinta muertos para que funcione." Pero eso no es cierto: si el muerto, o herido, o enfermo, o el que está en problemas tiene una personalidad real que viene del estudio, de la capacidad de observación del artista, la emoción surge. En este estudio se desarrolla también una atención al otro, una compasión y un amor por la humanidad. Es muy importante para el desarrollo de un artista; si quiere ser un espejo, debe contener dentro de su conciencia el mundo entero, es un espejo que mira todo.
6. Jodorowsky dice que no me gusta dibujar caballos muertos. Es muy difícil. Es muy difícil dibujar un cuerpo que duerme, que se abandona, porque en el comic se estudia siempre la acción; es más fácil dibujar gente que pelea, por eso los norteamericanos dibujan superhéroes. Es más difícil dibujar gente que habla, porque hay una serie de movimientos muy pequeños, pero que tienen una significación, y eso cuesta más, porque necesita un amor, una atención al otro, a las pequeñas cosas que hablan de la personalidad, de la vida. Los superhéroes no tienen ninguna personalidad, todos tienen los mismos gestos y movimientos (imita gestos de ferocidad, de pelea, de correr).
7. Igualmente importante es la ropa de los personajes, el estado y el material y la textura son una visión de sus experiencias, de su vida, de su situación en la aventura, que pueden decir mucho sin palabras. En un vestido hay mil arrugas; hay que escoger dos o tres, pero las buenas.
8. El estilo, la continuidad estilística del artista es una simbología, se puede leer como el Tarot. Yo elegí como un chiste el nombre de Moebius, cuando tenía 22 años, pero en realidad hay un significado en eso. Si tú traes una camiseta con un Quijote, eso me habla de quién eres. En mi caso, le doy importancia a un dibujo de relativa simplicidad, así se pueden hacer indicaciones sutiles.
9. Cuando un artista, un dibujante sale a la calle, no ve las mismas cosas que la gente normal. Lo que ve es documentación sobre la manera de vivir, sobre la gente.
10. Otro elemento importante es la composición. Hay que estudiar la composición de nuestras historias, porque una página, o un cuadro, es un rostro que mira al lector y que le dice algo. No es una sucesión de viñetas sin significado. Hay viñetas llenas y vacías, otras con dinámica vertical u horizontal, y en eso hay una intención. La vertical anima; la horizontal calma; la oblicua hacia la derecha, para nosotros, occidentales, representa la acción que se dirige al futuro; la oblicua hacia la izquierda dirige las acciones al pasado. Los puntos representan una dispersión de energía. Algo puesto en el centro focaliza la energía y la atención, concentra. Son símbolos básicos de la lectura, que ejercen una fascinación, una hipnosis. Hay que tener una conciencia del ritmo, ponerle una trampa al lector para que caiga, y cae, se pierde, y se mueve dentro con placer, porque hay vida. Hay que estudiar a los grandes pintores, los que hablan con sus cuadros, de cualquier escuela o época, eso no importa, y hay que verlos con esa preocupación de la composición física, pero también emocional. De qué manera la combinación de las líneas en ese artista nos toca directamente el corazón.
11. La narración debe armonizar con el dibujo. Debe haber un ritmo visual *desde la colocación de las letras*, y la trama debe manejar la cadencia correctamente, para comprimir o para alargar el tiempo. Hay que tener cuidado con la elección y la dirección de los personajes. Usarlos como un director de cine y estudiar las distintas tomas.
12. Cuidado con la influencia devastadora del comic norteamericano en México, porque ellos sólo estudian un poco de anatomía, composición dinámica, los monstruos, las peleas, los gritos y los dientes. Me gusta también, pero hay muchas más posibilidades que hay que explorar.
13. Hay una conexión entre la música y el dibujo. Pero esto también depende de la personalidad y del momento. Hace tal vez unos diez años que trabajo en silencio, y para mí la música es el ritmo de las líneas. Dibujar es a veces estar a la caza de hallazgos, ¡una línea justa es un orgasmo!
14. El color es un lenguaje que el dibujante utiliza para manipular la atención del lector y para crear belleza. Hay color objetivo y subjetivo, los estados de ánimo de los personajes influyen en el colorido, y la luz puede cambiar de un cuadro a otro, según los espacios representados y la hora del día. Hay que estudiar con atención el lenguaje de los colores.
15. Sobre todo al principio de la carrera, hay que tratar de crear historias cortas, pero de muy alta calidad. Hay mayores posibilidades de terminarlas con éxito, y de colocarlas en revistas o con editores.
16. Hay ocasiones en las que nos dirigimos hacia el fracaso a sabiendas, elegimos un tema, una extensión, una técnica que no nos conviene. Después no hay que quejarse.
17. Cuando se mandan originales a los editores y hay rechazo, hay que preguntar las razones. Hay que estudiar las razones del fracaso, y aprender. No se trata de lucha, ni con nuestras limitaciones ni con el público o editoriales. Se trata más bien de manejarlo como el aikido: la fuerza del que embiste es utilizada para derribarlo con el mínimo esfuerzo.
18. Ahora es posible encontrar lectores en cualquier parte del planeta. Hay que tenerlo presente. Para empezar, el dibujo es una forma de comunicación personal, pero esto no quiere decir que el artista se encierra en su burbuja; es comunicación con los seres cercanos, consigo mismo, pero también con gente desconocida. El dibujo es un medio para comunicarnos con la gran familia que no conocemos, el público, el mundo.
Visto aquí
23 de octubre de 2008
Nominaciones a Mejor Fanzine y Web Expocómic 2008
Los nominados en las categoorías de Mejor Fanzine y web son:
Fanzine:
La Parada
Adobo
Usted
Weezine
Señor K
WEB:
Las votaciones populares se pueden efectuar desde aquí
El Jurado:
Oscar Valiente (editor Norma Editorial)
Rafel Porta (SD Distribuciones)
Alberto García (crítico)
Toni Boix (crítico)
Atom Comics (librería especializada)
David Fernández (blogger)
Ivan Noda Díaz (blogger)
Es la hora de las tortas (web)
Organización Expocómic
Felicidades a todos y ahora a ver que piensa el respetable ^^
Fanzine:
La Parada
Adobo
Usted
Weezine
Señor K
WEB:
Las votaciones populares se pueden efectuar desde aquí
El Jurado:
Oscar Valiente (editor Norma Editorial)
Rafel Porta (SD Distribuciones)
Alberto García (crítico)
Toni Boix (crítico)
Atom Comics (librería especializada)
David Fernández (blogger)
Ivan Noda Díaz (blogger)
Es la hora de las tortas (web)
Organización Expocómic
Felicidades a todos y ahora a ver que piensa el respetable ^^
22 de octubre de 2008
1ª Convención Set de Cómic
Mensaje de Víctor Rivas, 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic-SET DE COMIC
Estimados compañeros y sin embargo amigos autores.
Os pido vuestra colaboración para la divulgación entre nuestros compañeros de profesión de esta noticia, así como vuestra inestimable presencia en el evento:
Desde la organización de SET DE COMIC tengo el placer de ofreceros la oportunidad de participar en la 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic que se celebrará en Lleida los días 21 y 22 de Noviembre del 2008.
Pretendemos en esta 1ª Convención crear un foro de debate entre los sectores implicados en la producción de los comics, una oportunidad para que los profesionales que intervenimos en esta industria podamos enriquecer nuestro conocimiento con la imprescindible experiencia que puede aportar una visión global de todos los elementos que influyen a la hora de crear, editar, distribuir, difundir y vender nuestra obra.
Para conseguirlo hemos eliminado los factores que tradicionalmente distorsionan la posibilidad de este tipo de contactos en otras reuniones a las que acudimos, enfocados a la venta y promoción de las obras al público, acotando la participación a los profesionales de los distintos sectores implicados, favoreciendo el intercambio de información y experiencia, generando nuevas ideas y proyectos conjuntos que nos ayuden a afrontar el futuro de un mercado cada vez más competitivo y especializado.
Como autor y organizador me gustaría contar con vuestra participación en esta 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic, y que este primer año y en años sucesivos sea nuestro punto de reunión, intercambio y reflexión para que juntos podamos conformar el futuro de nuestra profesión.
Participarán como invitados y ponentes de las charlas:
Norma Editorial
editor Oscar Valiente
autor Martí Saurí
Astiberri Ediciones
editor Fernando Tarancón
autor Ramón Boldú
Planeta de Agostini
editor Ricardo Esteban
autor Alfonso Azpiri
Glenat ediciones
editor Joan Navarro
autor por confirmar
Sd distribuciones
Jordi Samaranch
Continuara comics
Albert Mestres
Podéis informaros de todo lo referente a La 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic, invitados, charlas, novedades, acreditaciones, precios, ofertas de viajes, estancia, etc. en nuestra web http://setdecomic.blogspot.com o enviando un correo a setdecomic[arroba]gmail.com
•••
El plazo de inscripción acabará el 5 de Noviembre
•••
Agradecería a los que decidan venir que nos envíen un pequeño currículum de su obra más destacada y una imagen, dibujo o foto, que os represente para elaborar el catálogo y entregar como dossier de prensa.
•••
Muchas gracias a todos y un cordial saludo.
Víctor Rivas.
Organización de La 1ª Convención de Profesionales de la Industria del Comic
SET DE COMIC
21 de octubre de 2008
La Parada Magazine 2 en camino
Del making off:
No vamos a celebrarlo por todo lo alto, lo haremos discretamente por respeto a la gente que lleva mucho tiempo esperándolo. Pero no deja de ser un motivo de alegría que por fin tengamos en nuestras manos, tras 6 meses de espera, el número 2 de La Parada magazine.
Por esta razón lógica, el "bimestral" desaparece de portada. No desaparece el 3,95€ por un número repleto de cómics, un total de 80 páginas y una decena de autores. No está mal.
No vamos a celebrarlo por todo lo alto, lo haremos discretamente por respeto a la gente que lleva mucho tiempo esperándolo. Pero no deja de ser un motivo de alegría que por fin tengamos en nuestras manos, tras 6 meses de espera, el número 2 de La Parada magazine.
Por esta razón lógica, el "bimestral" desaparece de portada. No desaparece el 3,95€ por un número repleto de cómics, un total de 80 páginas y una decena de autores. No está mal.
SPOOKY CINEMA 2 EN BARCELONA
SPOOKY CINEMA 2 EN BARCELONA
¡¡¡¡La segunda sesión de cine de Terror y Ciencia Ficción más PSICOTRONICA de la ciudad condal!!!!!!!!!!
DOMINGO 26 DE OCTUBRE A LAS 18H.
ENTRADA GRATUITA
Proyección de la película “El hombre perseguido por un O.V.N.I.” de Juan Carlos Olaria junto a los cortometrajes “El ataque del pene mutante del espacio” de Dani Moreno, “He was a teenage nerd vampire” de J.Oskura Nájera y ”Los chucladores de cerebros” de Paulo Morgue.
Con la asistencia de los 4 directores.
¡¡¡Presentación del último vídeo clip de Eyaculación Post Mortem: El Ataque de los Vivos Murientes y terroríficas sorpresas!!!!
Y en conmemoración al día internacional de la Zombie Walk, acomodadores zombis sedientos de cerebros os estarán esperando……
¡¡¡¡La segunda sesión de cine de Terror y Ciencia Ficción más PSICOTRONICA de la ciudad condal!!!!!!!!!!
DOMINGO 26 DE OCTUBRE A LAS 18H.
ENTRADA GRATUITA
Proyección de la película “El hombre perseguido por un O.V.N.I.” de Juan Carlos Olaria junto a los cortometrajes “El ataque del pene mutante del espacio” de Dani Moreno, “He was a teenage nerd vampire” de J.Oskura Nájera y ”Los chucladores de cerebros” de Paulo Morgue.
Con la asistencia de los 4 directores.
¡¡¡Presentación del último vídeo clip de Eyaculación Post Mortem: El Ataque de los Vivos Murientes y terroríficas sorpresas!!!!
Y en conmemoración al día internacional de la Zombie Walk, acomodadores zombis sedientos de cerebros os estarán esperando……
19 de octubre de 2008
¡Qué vida más triste!
Mario Albelo, compañero fanzineril, nos envía estas bonitas palabras de autobombo:
Amigos, amigas, hijos de puta todos
Vuelvo a enviaros otro insoportable e-mail colectivo para darme un poco de autobombo y asegurar en la medida de lo posible el pan de mis hijos.
He estado tres meses ganándome las habichuelas en Bilbao, trabajando de guionista en Qué Vida mas Triste, una serie que se estrena dentro de NADA en La Sexta. La serie comenzó como un videoblog ficcionado por Internet hace ya... ¿3 años?. Después de ese tiempo La Sexta compró los derechos y hemos estado escribiendo hasta la semana pasada la primera temporada.
La serie se estrena este próximo Domingo 19 a las 21:30 en La Sexta, y estaría bien que la vieseis si no queréis que vuelva a la mendicidad y a frecuentar los locales de la mas baja estofa tratando de sofocar mis penas en compañía de indeseables.
Aquí os mando una de las promos, igual habéis visto alguna mas en la tele durante estos días:
Pues eso, que de que la gente la vea depende que haya segunda temporada o no así que... a aplicarse el cuento...
Un sentido abrazo
Mario
17 de octubre de 2008
16 de octubre de 2008
Pequeño clip "animado"
Cosilla de Samu. De hace casi cuatro aítos... Se presentó en el Medialab del Cuartel de Conde Duque en 2005, en unas charlas de la asignatura de Arte Ciencia y Ciencia Ficción. Bastante tosco y viejillo, pero curioso. Enjoy!
15 de octubre de 2008
John Travolta en Rantifuso 7
14 de octubre de 2008
Road to Ranti 7 -GS3 Agente Temporal-
Copipasteo de mi otra casa...
Ranti 7 está en camino... y entre sus historias, una nueva aventura de Mecha, Radamante y Darwin.
Jaime y servidor hemos desfasado a gusto en esta aventura, que como las otras dos, es un todo en uno, se lee sin necesidad de conocer a los personajes y depara una sorpresa absurda como todos los GS3.
Ranti 7 está en camino... y entre sus historias, una nueva aventura de Mecha, Radamante y Darwin.
Jaime y servidor hemos desfasado a gusto en esta aventura, que como las otras dos, es un todo en uno, se lee sin necesidad de conocer a los personajes y depara una sorpresa absurda como todos los GS3.
13 de octubre de 2008
10 de octubre de 2008
8 de octubre de 2008
Nueva Temporada de 'Es la Hora de las Tortas'
Con un poco de retraso... La Nueva Web de Es la Hora de las Tortas, a un click de aquí
7 de octubre de 2008
6 de octubre de 2008
Miguel en Periódico Diagonal
3 de octubre de 2008
Cubeecraft: recorta y pega
Diversión para el finde. Recorten y peguen sus mascotas favoritas.
Aquí
No indicado para aquellos que jamás lograron hacer figuras geométricas en la EGB
Aquí
No indicado para aquellos que jamás lograron hacer figuras geométricas en la EGB
2 de octubre de 2008
Confirmado, esto tiene poco de Dragon Ball
Copipasteo de mi otra morada esta información de interés general...
Vía Entrecomics, que lo cazó en El Blog de El chacal.
Apesta el trailer, sip... :S
Vía Entrecomics, que lo cazó en El Blog de El chacal.
Apesta el trailer, sip... :S
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